一

1981年，雷蒙德.卡佛出版了他的成名作《当我们在谈论爱情时我们在谈论什么》。在这本书里，卡佛从一些寻常小事出发，探讨了爱情的真正含义：一种生活方式。

文学自然有它特殊的地方，从琐碎生活中抽丝剥茧，从而得出一套人生逻辑。商业则不然，资本的堆叠下，机会可以瞬间涌现，也可以在大浪之中轰然倒塌。

热钱、风口、以及转瞬即逝的独角兽，这些元素像极了村上春树笔下的《世界尽头与冷酷仙境》，却又混杂了一丝阎连科笔下的荒诞现实主义。

操盘手们化身造词大师。一个个新词与时俱进，从时代的缝隙中飘然而出，披上资本为其镀好的金光；堂然闯入媒体与分析人士的笔端，由虚转实，完成物理意义上的反向升华。

罗兰.巴特认为，词语本身即蕴含“神化”魔力，而所谓“神话”，正是“神化”的结构式体现；造词大师们通过构造“神话”，将词语本身的含义进行重构，以此争夺福柯所言的话语权。

用通俗含义讲，为了捍卫或巩固自己的话语权，掌握词语制定标准，造词者们常拟用新词、或重构旧词含义，进行意指改造，使得一些原本浅显的概念逐渐艰涩化。

传播学界里，多伦多学派的领军人物马歇尔.麦克卢汉便是一个善用比喻、戏剧手法创造新词、新概念的造词大师。

现代互联网行业中，逻辑思维的联合创始人吴声也是一个造词大师。场景思维、新物种爆炸、消费者反向定义，这些词汇依托于互联网而生，却又反过来为互联网赋能。

二

IP就是造词大师的神话体系下的产物。它诞生于互联网，又被互联网从业者反复互文，在短期内即完成自身的神话结构构造及意指转变。

然而当IP流入其他领域时，多数人其实是以三缄其口的状态暗自观察。这个原意为Intellectual Property的缩略语，在文化出版行业看来是知识产权的意思，在软件行业看在则是Internet Protocol Address（IP地址）的含义。

按照罗杰斯的创新扩散模型，新事物的产生总是先从其诞生领域发酵，随即扩散至其他行业。在这个过程中，媒体是发酵的重要催化剂。

很可惜，由于IP的原意指太过明确，而造词大师们赋予的新意指又太过接近于Branding（品牌化），即使是互联网从业者也多是人云亦云，更遑论以传播通识而非专精的媒体。

也正因如此，当我们在讨论IP时，传播障碍与隔阂便自然而生了。这也不难理解，正如盲人摸象一般，讨论者依据自身的解码能力对IP之象进行解读，却又囿于以往的刻板印象，最终得出南辕北辙之结论。

撇除所有的风口，以及一蹴而上的拥趸，当我们在讨论IP时，我们究竟在讨论什么？或者说，IP这个词到底只是生造出来的神化工具？还是一个切实可行的伟大思路？

从相关数据来看，答案属于后者。

《道德经》中开篇道：

“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。”

所谓道，其实在古人将其命名为“道”之前，就已经存在了。而名，只不过是为了将“道”传播。

IP也是这般，其实在第一次进入大众视野之前（见2013年度中国移动产业年度高峰会腾讯游戏副总裁高莉的演讲《铸就精品IP引领产业明天》），它就已经存在了。

米开朗琪罗在雕刻大卫像时称，大卫原本就在那里，他所做的不过是凿去多余的大理石。同样，IP原本就在那里，给IP命名只不过是让它“显形”。

三

IP起源于神话（与上文意不同）。

无论是东方的天庭体系，希腊的奥林匹亚体系，还是北欧的奥丁传说以及希伯来的圣经文化，都是最古老且最强大的IP。这些IP植根于每个民族文化的最底层，是每个民族共同的集体记忆和文化烙印。

诗歌、散文、神鬼异志，乃至礼仪、组织形式、建筑结构，围绕神话IP发源四散的衍生元素，融入每个民族的日常生活，使生活的方方面面，都带有神话IP的烙印。

《山海经》《封神演义》《聊斋志异》《西游记》其实只是神话IP的浅层演绎。实际上，几乎所有的文学母题，都由神话IP演绎而来；而神话IP本质上是祖先崇拜的反映，而祖先崇拜，归根结底是自我精神的本体映射。

盘古开天，其实是人类探索精神的化身；女娲补天，则是人类悲悯情怀的写照；夸父逐日，其实是人类不屈精神的化身；石猴闹天，则是人类自由精神的写照。

神话映照的是人类本身，自然能引人共鸣。也正因如此，当《星球大战》上映时，才会观之甚多，因它唤醒了人类原初的记忆：探索精神。

精神虽然无法靠基因遗传，但却可以靠文化传承。IP的母体来源于人类自身，但真正的媒介却是文化环境。

中国有君子文化，讲究谦谦如玉；美国有英雄文化，讲究个人主义；日本有匠人文化，讲究精巧细微；若脱离了文化谈论IP，则一切如空中楼阁，水中浮萍，最终亦只是镜花水月。

但若是在合适的环境下，倘若能唤起潜藏在个人心中的集体记忆，引起情感共鸣，或许可以说是IP奏效了。

但个人体验却是个伪命题。

即使是在大数据、人工智能和IoT的加持下，工业社会的基础仍然建立在大规模、可复制的产品输出上。所谓注重个人体验，唤起个人情感，不过是把“大众”切分为“小众”单位。

小众的诞生，乃是因为内容和产品这个卖方市场极度盈余，才造成供过于求的现象，使得用户选择权充溢。但以人为单位的产品还从未出现。

归根结底，人本身就是群体动物，他依靠群体模仿而开启初生灵智，又依靠群体环境和规则获得成长养分，最后在群体框架中完成最终驯化。

每个人都是独立而完善的个体，但又无限趋同。八零后与零零后差异许多，但零零后之间却爱好仿佛；群体间的代沟昭示大众已死，但群体间的趋同显示小众存活。

鲁滨逊尚且有星期五，谁又能脱离群体而孑然于世？即使从商业角度而言，头部效应无可奈何，也要在长尾效应上拔下一城，至于真正的个性体验，恐怕要等《她》里的萨曼莎真正降临了（索菲亚尚不够格）。

四

所以当我们讨论IP时，其实是在讨论一个群体通行凭证，一把打开群体大门的钥匙。

IP是天王盖地虎，宝塔镇河妖；是霍格维茨的魔法扫帚；是龙妈那一连串超长的钥匙；是一个群体的情感链接。内容也好、形式也罢，小规模的价值认同一旦扩大，大范围的商机就有了着落。

过往，IP只局限于文化娱乐产业（内容与情感有着天然的契合度），基于书籍、影视、动漫、游戏、主题乐园、周边产品的衍生已经成为成熟的文化产业运作模式（即使它在阿多诺和默克海姆的笔下是一个贬义词）。

但现在，IP已经泛化至万物，因为意指的不固定性，所以一切皆可为IP。毕竟，王小明虽然是一个固定的名字，但叫王小明的却可以有许多个。

一个粉丝在成为粉丝前，一定是先进入到粉丝群中，受到粉丝气氛的感染，然后才成为一个粉丝；这里的粉丝群不单包括粉丝本身，还包括粉丝创造的UGC内容和活动。群体的感染力是决定这个粉丝留存时间的重要因素（可用产品生命周期模型分析）。

当这个粉丝当初原先的圈层后，会下意识回避群体对自身的影响，并在记忆里自动修正为个人喜好改变。

是的，没有永久的IP。正如人的生命有长有短，IP也是如此，但它相比于人来说，还有“复活”的可能。当故宫博物馆、大英博物馆注入新元素之后，一个新的生命就诞生了。

这种生命的魅力在于它是新旧碰撞的产物，古老与现代的元素在它身上融为一体，使得购买者成功地戴上了“先锋人物、酷炫一族”的标签。

尽管IP如此宏大，但由于人类在多数情况下只能依靠视听感知世界，所以常见的IP产物仍是以人格化、可视化作为核心要素。在技术的加持下，VR和AR或许是打造非人类IP的最佳方式。

至于以人为主的IP之路，虽然目前是以网红经济、MCN矩阵为主，但随着国民整体素养的提高，未来的IP人物一定以价值型居多。娱乐不会致死，IP也绝非娱乐产业独有。

或许，当万物互联时代真正到来，硬件层面准备就绪后，以IP为连接点的万人互联也将向我们招手。

正如尼采所说：

“一切美好的事物都是曲折地接近自己的目标，一切笔直都是骗人的，所有真理都是弯曲的，时间本身就是一个圆圈。”